「若不是為了藝術，我應該很早就自殺了」─ Yayoi Kusama 草間彌生
終於讓小編等到了!!!嘿嘿~~~~(不幸在高雄場差肩而過)
快馬加鞭下台中一睹水玉點點女王的藝術大作
很榮幸台灣是亞洲巡迴展的第一站~~~
其實還是在學生時期就有聽聞過這位藝術大師
這也是第二次看到草間的展覽了!!!
不過小編還是充滿期待~~~
(原諒小編的i5畫素還是非常不如相機......)
為大家介紹幾個這次展覽的代表性創作
【展品介紹－Narcissus Garden 自戀庭園, 1966】
距今約50年前，那時的草間彌生並不像現在一樣這麼知名，為了完成自己的夢，
她帶著她的銀球到了威尼斯雙年展，未受到官方邀請的她，在會場的草坪上鋪滿1500顆銀球，以每顆2美元的價錢販賣銀球來賺取生活費。
這一顆顆的鏡面銀球映出天空、樹木、和草地，也映照著觀者的身影，當看著它們的同時也看到了自已，讓觀者成為了作品的一部分，模糊了現實與幻覺之間的界線。
這次在台中國美館的Narcissus Garden卻是經過日本團隊一致認可－像極它在1966年首次出現在眾人眼前的面貌。
Photo Kai Ching Yeh
【展品介紹－I'm Here, but Nothing 我在這裡，卻什麼也不是, 2015】
作品〈I'm Here, but Nothing〉在一個幽暗的室內空間，展示了一些日常生活的家具和生活用品。
這個房間和它所有的家具都覆蓋著螢光的斑點貼紙，在微光中閃爍著。
對於草間彌生而言，這些圓點視覺性的表達了她的幻覺影像，整間被螢光斑點覆蓋的房間，
草間以裝置藝術的方式重新展示她的內心世界，讓觀者能夠體會到她日以繼夜被精神官能症糾纏的痛楚。
Photo Copyright of Yayoi Kusama, Courtesy of Ota Fine Arts, Tokyo / Singapore, Victoria Miro, London, David Zwirner, New York, KUSAMA Enterprise.
【展品介紹－Ladder to Heaven 天國之梯】
利用天花板和地板的鏡子反射，讓梯子看起來彷彿沒有盡頭，無限延伸至天國的彼端。
天國意味著死亡，然而地球的終點連接著地球終點的另一端，生與死即是在這個地方相遇。
在草間彌生作品中，不斷重複的圖像不只是同一個事物的簡單重覆，也象徵著世界與生命的繼續和循環，
聯繫著這個世界的終點和另一個世界的起點，以及另一個世界的終點和這個世界的起點。
【草間的詩歌】
－Song of a Manhattan Suicide Addict’ 曼哈頓自殺成癮者之歌
這首歌很特別，是草間本人親自演唱的
《「曼哈頓自殺成癮者」之歌》
服下抗憂鬱劑它便離我而去
錯覺的大門被轟然擊碎
在花的痛苦裡
此刻永不終結
在天國的階梯前
我心在它的慈愛裡將息
空中傳來呼喚
毫無疑問的
一碧如洗
挾著幻想的陰翳
如積雨雲一般堆積
伴著淚水的聲音
吞食堇花的色彩
我化作磐石
不在永恆的如斯
而在即逝的瞬間
這次展覽的規劃我覺得還蠻不錯的，動線都很清楚，不管是戶外室內，都可以感受到草間的點點魅力，
美中不足的是，遇到暑假人潮眾多，很多情境藝塑品都排好長好長......(不過這好像是無法避面的問題
)
【關於】
在這麼多藝術作品的背後
其實都是草間疾病纏身下對藝術的堅持以及自我救贖
才會醞釀出的藝術創作
小編的介紹大概就到這裡喔~~~~~謝謝大家耐心看完 
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